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Robert Mapplethorpe
http://www.google.com.tw/images?hl=zh-tw&rlz=1G1GGLQ_ZH-TWTW272&q=robert%20mapplethorpe&um=1&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=1440&bih=770
link:
http://www.youtube.com/watch?v=M_yJ4U2XaRs
http://www.youtube.com/watch?v=0DK4sGiMZjA
http://www.youtube.com/watch?v=kFtmUd_0bN0&feature=related
Robert Mapplethorpe(羅柏‧梅普索普1946-1989)1946年出生於美國，是上世紀美國備受爭議的藝術家。其作品中充滿禁忌的題材，與動人的形式美感。巧合的是他和安瑟‧亞當斯(Ansel Adames)一樣，都是原本立志要學音樂，但後來在攝影的形式美的詮釋上都讓世人懾服。而梅普索普在作品形式美與內容主題的努力與兩者間始終如一的奮鬥，在當年備受爭議。在他的作品中藝術不只是藝術，而這些爭議可以說是與當時的時空脈絡與社會文化下息息相關，因而更具意義。
梅普索普自小成長在一個天主教信仰的家庭。雖然原本立志要成為一個音樂家，但終究改變志願而改學習繪畫、雕塑等藝術創作並於1970年畢業於紐約布魯克林區的普瑞特藝術學院(Pratt Institute)。縱使至此梅普索普並未接觸攝影，但我們仍然可以在他之後的作品中看到，藝術學院的正規訓練與雕塑創作對其日後的攝影創作，在形式和表現的手法上，影響深遠。
梅普索普早期的藝術創作生涯中，他將照片視為一種物件(object)。因此他將攝影圖像作為一種創作的現成物(ready made)並做了不少拼貼(collage)創作與嘗試。這種技法與想法來自二十世紀初的達達(dada)藝術家如：杜象(Marcel Duchamp)、曼‧雷(Man Ray)等人，以及梅普索普最欽佩的美國普普(pop)藝術藝術家安迪‧沃荷(Andy Warhol)，其絹印作品也影響梅普索普的創作。此外，Fred Holland Day的作品也影響他的創作理念。
在70年代初梅普索普拿起了拍立得像機拍出他的第一張照片。但是此時他的動機並不是意圖要成為一個攝影師，只是不想再由雜誌中找別人的照片來使用了。而他的第一張相片正是他自己的自拍照。
而受低限主義(Minimalism)反動的影響，美國藝術圈在當時瀰漫了新古典主義(Neo-Classicism)的氛圍，梅普索普的攝影作品就在這樣的歷史脈絡中滋長了他的形式美感，如：黃金分割、對比、光與影的均衡。然而，同性戀次文化，以及族群議題，無疑地是成為梅普索普作品中內容的重點。除了雌雄同體的扮裝自拍，具有超大陽具的黑人男模特兒似乎是梅普索普的最愛，性虐待與被虐待(sadism & masochism，SM)則是他最讓人印象深刻的作品。而他的作品往往搭配許多花卉攝影，一種用植物的生殖器的隱喻，處身在藝術與色情中間的模糊地帶。
辛辛那提當代藝術中心(The Contemporary Arts Center Cincinnati)在1990梅普索普死後年因展出梅普索普的SM作品而遭受衛道人士的攻擊並因此鬧上法院。然而經過冗長的官司與公聽會，最終還是將這些作品定位於「藝術品」而非色情，紀錄片Dirty Pictures正是針對這事件所拍攝的。而美國哲學家亞瑟‧丹托(Arthur C. Danto)也曾為文論述這批作品，以及Jeffrey D. Grove對於其自拍像的研究，均是值得閱讀的文本。
梅普索普自小成長在一個天主教信仰的家庭。雖然原本立志要成為一個音樂家，但終究改變志願而改學習繪畫、雕塑等藝術創作並於1970年畢業於紐約布魯克林區的普瑞特藝術學院(Pratt Institute)。縱使至此梅普索普並未接觸攝影，但我們仍然可以在他之後的作品中看到，藝術學院的正規訓練與雕塑創作對其日後的攝影創作，在形式和表現的手法上，影響深遠。
梅普索普早期的藝術創作生涯中，他將照片視為一種物件(object)。因此他將攝影圖像作為一種創作的現成物(ready made)並做了不少拼貼(collage)創作與嘗試。這種技法與想法來自二十世紀初的達達(dada)藝術家如：杜象(Marcel Duchamp)、曼‧雷(Man Ray)等人，以及梅普索普最欽佩的美國普普(pop)藝術藝術家安迪‧沃荷(Andy Warhol)，其絹印作品也影響梅普索普的創作。此外，Fred Holland Day的作品也影響他的創作理念。
在70年代初梅普索普拿起了拍立得像機拍出他的第一張照片。但是此時他的動機並不是意圖要成為一個攝影師，只是不想再由雜誌中找別人的照片來使用了。而他的第一張相片正是他自己的自拍照。
而受低限主義(Minimalism)反動的影響，美國藝術圈在當時瀰漫了新古典主義(Neo-Classicism)的氛圍，梅普索普的攝影作品就在這樣的歷史脈絡中滋長了他的形式美感，如：黃金分割、對比、光與影的均衡。然而，同性戀次文化，以及族群議題，無疑地是成為梅普索普作品中內容的重點。除了雌雄同體的扮裝自拍，具有超大陽具的黑人男模特兒似乎是梅普索普的最愛，性虐待與被虐待(sadism & masochism，SM)則是他最讓人印象深刻的作品。而他的作品往往搭配許多花卉攝影，一種用植物的生殖器的隱喻，處身在藝術與色情中間的模糊地帶。
辛辛那提當代藝術中心(The Contemporary Arts Center Cincinnati)在1990梅普索普死後年因展出梅普索普的SM作品而遭受衛道人士的攻擊並因此鬧上法院。然而經過冗長的官司與公聽會，最終還是將這些作品定位於「藝術品」而非色情，紀錄片Dirty Pictures正是針對這事件所拍攝的。而美國哲學家亞瑟‧丹托(Arthur C. Danto)也曾為文論述這批作品，以及Jeffrey D. Grove對於其自拍像的研究，均是值得閱讀的文本。
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